Bạn có bao giờ tự hỏi những nhà quay phim nào đã thực sự định hình cách chúng ta nhìn và cảm nhận về điện ảnh không? Tôi đã dành khá nhiều thời gian để tìm hiểu sâu về chủ đề này, và phải thừa nhận rằng không dễ để chọn ra những cái tên đã để lại dấu ấn không thể phai mờ trong lịch sử điện ảnh thế giới. Họ là những người đứng sau ống kính, lặng lẽ kiến tạo nên những thế giới mà chúng ta đắm chìm vào, biến những kịch bản thành những trải nghiệm thị giác sống động và đầy cảm xúc.
Sau nhiều lần cân nhắc, tôi đã tổng hợp danh sách 10 nhà quay phim mà tôi tin rằng không chỉ tạo ra những bộ phim xuất sắc nhất mà còn trở thành nguồn cảm hứng bất tận cho các thế hệ sau, giúp họ tìm thấy tiếng nói riêng của mình. Họ là những bậc thầy đã phá vỡ mọi giới hạn, thử nghiệm những kỹ thuật mới và biến mỗi khung hình thành một tác phẩm nghệ thuật. Hãy cùng tôi đi sâu vào thế giới của những phù thủy ánh sáng và bóng tối này nhé.
Roger Deakins
Hãy nói thẳng thắn: Roger Deakins là một bậc thầy thực thụ. Ông là một huyền thoại sống, và nếu bạn chưa từng nghe tên ông, có lẽ bạn đã sống tách biệt khỏi thế giới điện ảnh. Ông chính là người mà mọi đạo diễn đều muốn có trong ê-kíp của mình, bởi vì ông có khả năng biến mọi thứ trở nên tốt đẹp hơn, đơn giản vậy thôi. Từ những cảnh quay hùng vĩ đến những khoảnh khắc tĩnh lặng đầy ám ảnh, Deakins luôn biết cách tạo ra một bầu không khí đặc trưng, khiến người xem bị cuốn hút hoàn toàn vào câu chuyện.
Ông nổi tiếng với khả năng sử dụng ánh sáng tự nhiên và màu sắc một cách tinh tế, tạo nên những khung hình vừa chân thực vừa mang tính biểu tượng. Các tác phẩm tiêu biểu của ông bao gồm Nhà tù Shawshank, Tội phạm không chỗ dung thân, Tội phạm nhân bản 2049 và 1917, mỗi bộ phim đều là một minh chứng cho tài năng xuất chúng của ông.
Gordon Willis
Người ta gọi ông là “Hoàng tử bóng tối”, và điều đó hoàn toàn có lý. Gordon Willis gần như đã phát minh ra khái niệm bóng tối hiện đại trong điện ảnh. Ông đã có một quyết định táo bạo khi không để khán giả nhìn rõ đôi mắt của Marlon Brando trong gần nửa bộ phim Bố già. Hãy nghĩ xem sự dũng cảm của người đàn ông này lớn đến mức nào. Ông không chỉ đơn thuần chiếu sáng các cảnh quay; ông đã điêu khắc bằng bóng tối và thay đổi hoàn toàn cuộc chơi của ngành quay phim.
Phong cách của Willis mang đậm tính biểu cảm, tạo ra chiều sâu tâm lý và sự bí ẩn cho các nhân vật. Ông không ngại sử dụng ánh sáng thấp để nhấn mạnh sự u ám và những góc khuất trong tâm hồn con người. Các tác phẩm nổi bật của ông bao gồm bộ ba Bố già, Annie Hall và Mọi người đàn ông của tổng thống.
Emmanuel “Chivo” Lubezki
Chivo là kiểu người có thể buộc máy quay vào người và chạy xuyên qua chiến trường, hoặc để nó trôi nổi trong không gian. Những cảnh quay dài, liền mạch của ông không phải là một mánh khóe; đó là cách ông buộc bạn phải sống trọn vẹn trong bộ phim. Ông là người đã giành ba giải Oscar liên tiếp cho quay phim xuất sắc nhất, một kỷ lục khó tin, minh chứng cho tầm nhìn độc đáo và sự táo bạo của mình.
Phong cách của Lubezki tập trung vào sự chân thực, tạo cảm giác như khán giả đang trực tiếp trải nghiệm mọi thứ cùng nhân vật. Ông thường sử dụng ánh sáng tự nhiên và những cú máy động, linh hoạt để tạo ra một dòng chảy liên tục, không ngừng nghỉ. Những bộ phim làm nên tên tuổi của ông gồm có Cuộc chiến không trọng lực, Người về từ cõi chết, Những đứa con của loài người và Người chim.
Vittorio Storaro
Storaro là một bậc thầy người Ý, người tin rằng mỗi màu sắc đều có một tác động cụ thể. Hãy xem Khải huyền bây giờ (Apocalypse Now). Màu xanh lá cây, màu cam, màu đỏ áp bức – tất cả đều có chủ ý. Đó là một hành trình đi sâu vào sự điên rồ của tâm hồn con người, được kể thông qua một bảng màu rực rỡ và đầy ý nghĩa. Ông xem ánh sáng và màu sắc như những công cụ để truyền tải cảm xúc và tư tưởng.
Triết lý của Storaro là sự kết hợp giữa nghệ thuật và khoa học, nơi mỗi lựa chọn về màu sắc và ánh sáng đều được tính toán kỹ lưỡng để tạo ra hiệu ứng tối đa. Ông đã làm việc với nhiều đạo diễn vĩ đại và để lại dấu ấn khó quên trong các tác phẩm như Hoàng đế cuối cùng, Reds và Người hợp thời.
Sven Nykvist
Nếu bạn từng cảm nhận được sự chân thực, trần trụi của con người trong một bộ phim của Ingmar Bergman, bạn phải cảm ơn Sven Nykvist. Ông là bậc thầy của khuôn mặt con người. Ông sử dụng ánh sáng mềm mại, tự nhiên để tạo ra một sự thân mật gần như khó chịu, nhưng luôn chân thật đến đau lòng. Máy quay của ông không chỉ nhìn thấy con người; nó nhìn thấy linh hồn của họ.
Nykvist có khả năng đặc biệt trong việc nắm bắt những khoảnh khắc nội tâm sâu sắc nhất, sử dụng ánh sáng để làm nổi bật cảm xúc và những suy tư ẩn giấu. Các tác phẩm nổi tiếng của ông bao gồm Persona, Tiếng thét và thì thầm và Fanny và Alexander, những bộ phim đã trở thành kinh điển của điện ảnh thế giới.
Gregg Toland
Đây là người tiên phong, nhà đổi mới vĩ đại. Bạn có thể vẽ một đường thẳng từ Gregg Toland đến hầu hết mọi cái tên khác trong danh sách này. Những gì ông đã làm trong Công dân Kane không chỉ mang tính đột phá; nó giống như ông đã phát minh ra một ngôn ngữ điện ảnh hoàn toàn mới. Kỹ thuật lấy nét sâu (deep focus)? Đó là ông. Những cú máy góc thấp khiến con người trông như những người khổng lồ? Cũng là ông. Ông đã viết nên cuốn sổ tay quy tắc cho ngành quay phim hiện đại.
Toland đã chứng minh rằng máy quay không chỉ là một công cụ ghi hình mà còn là một phương tiện biểu đạt mạnh mẽ, có thể thay đổi hoàn toàn cách khán giả cảm nhận câu chuyện. Ông còn nổi tiếng với Chùm nho thịnh nộ và Những năm tháng đẹp nhất của cuộc đời chúng ta.
Conrad Hall
Connie Hall luôn tìm kiếm những “tai nạn vui vẻ” trong quá trình quay phim. Ông là một bậc thầy có thể tìm thấy chất thơ thuần túy trong một hình ảnh phản chiếu trên cửa sổ mưa hoặc cách ánh sáng lóe lên qua ống kính. Tác phẩm của ông luôn đong đầy tâm trạng và bầu không khí. Hãy nhìn vào Con đường diệt vong (Road to Perdition); cứ như thể mỗi khung hình là một bức tranh u buồn, tuyệt đẹp mà bạn có thể treo lên tường. Ông là một nghệ sĩ thực thụ, người đã sử dụng máy quay để nắm bắt cảm xúc, chứ không chỉ đơn thuần là những hình ảnh.
Phong cách của Hall thường mang tính biểu tượng và giàu chất thơ, tạo ra những khung hình có thể đứng độc lập như những tác phẩm nghệ thuật. Các tác phẩm nổi bật của ông bao gồm Vẻ đẹp Mỹ, Con đường diệt vong, Butch Cassidy và Sundance Kid và Máu lạnh.
Kazuo Miyagawa
Một người khổng lồ của điện ảnh Nhật Bản. Ông là vũ khí bí mật của đạo diễn Kurosawa. Cách ông nắm bắt chuyển động thật điên rồ. Những mũi tên bay trong Ngai vàng máu, những tên cướp xông vào trong mưa trong Bảy samurai – đó là sự phấn khích thị giác thuần túy. Nhưng ông cũng có thể cực kỳ tinh tế, như trong những câu chuyện ma ám ảnh của Mizoguchi.
Miyagawa có khả năng thích nghi phi thường, từ những cảnh hành động hoành tráng đến những khoảnh khắc tĩnh lặng đầy suy tư. Ông đã góp phần tạo nên những tác phẩm kinh điển như Rashomon, Bảy samurai, Ugetsu và Yojimbo, định hình nên một phần quan trọng của điện ảnh châu Á.
James Wong Howe
Người đàn ông này bắt đầu sự nghiệp từ kỷ nguyên phim câm và vẫn tiếp tục tạo ra những tác phẩm xuất sắc vào những năm 1970. Ông là một nhà đổi mới không ngừng nghỉ. Ông đã đi giày trượt patin để có được những cú máy động cho các bộ phim về quyền anh. Ông sử dụng ánh sáng tối, biểu cảm để định hình toàn bộ phong cách của phim noir. Ông là một người thợ thủ công cứng rắn, tài năng, và đã trở thành một trong những người khổng lồ của nghệ thuật điện ảnh.
Sự nghiệp kéo dài và đa dạng của Howe là minh chứng cho tài năng và khả năng thích nghi của ông với mọi thời đại. Các tác phẩm nổi tiếng của ông bao gồm Hud, Mùi ngọt của thành công, Người đàn ông gầy và Giây phút cuối cùng.
John Alcott
Làm việc với Stanley Kubrick hẳn là một trong những trải nghiệm hoang dã nhất từ trước đến nay. John Alcott là người đã giúp đưa thiên tài của Kubrick lên màn ảnh. Ông là người đã tìm ra cách quay các cảnh chỉ được chiếu sáng bằng ánh nến cho Barry Lyndon với sự giúp đỡ của NASA. Từ sự kinh hoàng vô trùng của khách sạn Overlook đến vũ điệu vũ trụ của 2001: Chuyến du hành không gian, Alcott là một thiên tài kỹ thuật có thể hiện thực hóa mọi tầm nhìn bất khả thi.
Alcott không chỉ là một nhà quay phim tài năng mà còn là một nhà khoa học, một nhà sáng tạo không ngừng nghỉ, luôn tìm cách vượt qua mọi giới hạn kỹ thuật để phục vụ tầm nhìn nghệ thuật. Ông đã góp phần tạo nên những kiệt tác như Barry Lyndon, 2001: Chuyến du hành không gian và The Shining.
