Làm phim bằng AI – AI Filmmaker Vietnam
Giới thiệu về khóa học
1. Kỷ nguyên điện ảnh GenAI: Trở thành Đạo diễn & Nhà làm phim toàn năng độc lập
Làm phim điện ảnh từng được xem là đặc quyền xa xỉ của những hãng phim khổng lồ với kinh phí hàng triệu USD, phim trường hàng trăm nhân sự, dàn thiết bị quay phim cồng kềnh và hàng tháng trời hậu kỳ kỹ xảo. Làn sóng Generative AI đã chính thức dân chủ hóa nền công nghiệp điện ảnh toàn cầu! Giờ đây, chỉ với một chiếc máy tính và tư duy đạo diễn sắc bén, một nhà làm phim độc lập hoàn toàn có thể tự tay sáng tạo nên những tác phẩm điện ảnh kinh điển, TVC quảng cáo chuyên nghiệp hay Music Video triệu view.
Khóa học Làm phim bằng AI – AI Filmmaker Vietnam tại Học viện vMix Việt Nam là chương trình đào tạo điện ảnh AI chuyên sâu với thời lượng 10 buổi thực chiến. Khóa học được thiết kế bài bản theo đúng quy chuẩn sản xuất phim chuyên nghiệp (Pre-production • Production • Post-production): Từ tư duy biên kịch Hollywood, thiết kế Storyboard, đạo diễn ánh sáng & góc máy, giữ nhất quán diễn viên AI (Character Consistency), kỹ xảo VFX hoành tráng, đến lồng tiếng cảm xúc, sáng tác nhạc phim và chỉnh màu điện ảnh chuẩn rạp rực rỡ.
🎬 Giá trị cốt lõi: Chúng tôi không dạy bạn cách sinh ra những clip AI vụn vặt vô hồn. Khóa học trao cho bạn tư duy đạo diễn điện ảnh thực thụ kết hợp sức mạnh của các mô hình sinh video AI (Kling AI, Runway Gen-3, Luma Dream Machine, Hailuo AI, Midjourney v6+, ElevenLabs, DaVinci Resolve) để kể những câu chuyện chạm đến trái tim khán giả và đủ sức tranh tài tại các liên hoan phim AI quốc tế.
2. Đội ngũ giảng viên và chuyên gia trực tiếp dẫn dắt
Sự kết hợp hoàn hảo giữa các nhà làm phim, giảng viên Trường Đại học Sân khấu – Điện ảnh Hà Nội cùng các chuyên gia công nghệ AI thực chiến:
3. Lộ trình đào tạo 10 buổi thực chiến chuyên sâu (Quy trình sản xuất phim điện ảnh chuẩn quốc tế)
Buổi 1: Tư duy biên kịch điện ảnh, cấu trúc 3 hồi và xây dựng kịch bản phim AI (Screenwriting & Story Concept)
- Ngôn ngữ điện ảnh & Kể chuyện thị giác (Visual Storytelling): Nghệ thuật gieo mầm ý tưởng, thiết lập thế giới (World-building), tạo xung đột kịch tính (Dramatic Conflict) và xây dựng hành trình nhân vật (Hero’s Journey).
- Cấu trúc kịch bản 3 hồi Hollywood (Three-Act Structure): Khám phá cách phân bổ tiết tấu: Mở màn cuốn hút, điểm ngoặt (Plot Points), cao trào (Climax) và giải quyết nút thắt (Resolution).
- Ứng dụng Claude và ChatGPT trong biên kịch: Kỹ thuật prompt viết kịch bản phân cảnh văn học, đối thoại tự nhiên, giàu ẩn ý và chỉ dẫn hành động chi tiết cho đạo diễn.
- Thực hành tại lớp: Hoàn thiện Logline, Synopsis và kịch bản phân cảnh văn học chi tiết cho dự án phim ngắn 3–5 phút.
Buổi 2: Thiết kế bảng phân cảnh điện ảnh (AI Storyboarding) và đạo diễn hình ảnh (Cinematography)
- Quy chuẩn Storyboard chuyên nghiệp: Thiết lập hệ thống cỡ cảnh chuẩn điện ảnh: Toàn cảnh rộng (Extreme Wide), Cảnh toàn (Wide Shot), Cảnh trung (Medium Shot), Cận cảnh (Close-Up) và Đặc tả (Extreme Close-Up).
- Nghệ thuật ánh sáng điện ảnh (Cinematic Lighting): Làm chủ các phong cách chiếu sáng: Chiaroscuro (Tương phản mạnh), Rembrandt lighting, Rim light (Ven sáng tôn nhân vật), Volumetric light (Tia sáng thể tích), Golden Hour và Cyberpunk neon.
- Sản xuất Storyboard hình ảnh với Midjourney v6+ & Flux.1: Kiểm soát ống kính điện ảnh (Anamorphic Lens, 35mm, 50mm, 85mm), tỷ lệ khung hình 16:9 và 2.39:1 CinemaScope.
- Thực hành tại lớp: Xuất bản bộ Storyboard trực quan 20–30 shot quay phân cảnh hoàn chỉnh cho dự án phim.
Buổi 3: Thiết kế diễn viên ảo và giữ vững tính nhất quán nhân vật (Actor & Character Consistency)
- Chìa khóa vàng của phim điện ảnh AI: Giải quyết bài toán giữ nguyên 100% gương mặt, vóc dáng, mái tóc và trang phục của diễn viên qua mọi cảnh quay.
- Kỹ thuật Character Reference chuyên sâu: Sử dụng tham số –cref và –sref trên Midjourney kết hợp Flux LoRA và ComfyUI.
- Tạo lập Character Model Sheet: Xuất bản bộ ảnh chân dung diễn viên chính ở 4 góc nhìn chuẩn (Front, 3/4, Profile, Back) với nhiều loại trang phục và trạng thái cảm xúc.
- Thực hành tại lớp: Thiết kế hoàn chỉnh dàn diễn viên chính và phụ độc quyền cho bộ phim, lưu trữ bộ hồ sơ nhân vật chuẩn chỉnh.
Buổi 4: Đạo diễn diễn xuất và khẩu hình vi mô (Facial Micro-Expressions, Lip-sync & Digital Acting)
- Đạo diễn diễn xuất cho diễn viên AI: Thổi hồn cảm xúc vào ánh mắt, cử động nhíu mày, nụ cười nhẹ, hơi thở dồn dập hay biểu cảm sợ hãi, căm phẫn.
- Kỹ thuật diễn hoạt khuôn mặt với LivePortrait & Hedra: Điều khiển biểu cảm vi mô theo video diễn xuất mẫu của người thật với độ trễ siêu thấp.
- Đồng bộ khẩu hình điện ảnh (Cinematic Lip-syncing): Khớp khẩu hình diễn viên khớp chuẩn xác từng âm tiết lời thoại tiếng Việt và tiếng Anh, tự nhiên như phim quay ngoài đời.
- Thực hành tại lớp: Thực hiện các cảnh quay đối thoại cận cảnh (Over-the-shoulder dialogue) với diễn xuất khẩu hình và ánh mắt chân thực.
Buổi 5: Làm chủ các công cụ sinh video AI và chuyển động camera điện ảnh (Video GenAI & Camera Moves)
- Làm chủ các mô hình sinh video điện ảnh thế hệ mới: Khai thác sức mạnh đột phá của Google Veo (khả năng mô phỏng vật lý chân thực, chất lỏng, ánh sáng phản xạ và độ phân giải điện ảnh chuẩn 4K), Seedance của CapCut/ByteDance (giữ vững tính nhất quán nhân vật qua reference control đa nguồn và sinh cảnh dài mạch lạc), cùng Muse AI của Meta (tối ưu hóa biểu cảm tự nhiên và tích hợp âm thanh đồng bộ).
- Khai thác nền tảng Video GenAI chuyên nghiệp: Ứng dụng phối hợp Kling AI, Runway Gen-3 Alpha, Luma Dream Machine và Minimax Hailuo AI phù hợp với từng thể loại bối cảnh phim lịch sử, giả tưởng hoặc khoa học viễn tưởng.
- Điều khiển các cú máy điện ảnh phức tạp: Dolly Zoom (Vertigo effect), Crane shot (Cú máy cần cẩu nâng cao), Tracking shot bám đuổi tốc độ cao, Orbital camera xoay 360 độ.
- Kỹ thuật Motion Brush & End Frame: Chỉ định vùng chuyển động chính xác (sóng biển vỗ bờ, ngọn lửa bùng cháy, vạt áo bay trong gió, xe cộ di chuyển) giữ nguyên bối cảnh ổn định.
- Thực hành tại lớp: Sinh toàn bộ các cảnh quay chuyển động phức tạp (Action scenes, Chase scenes, Cinematic landscapes) theo đúng kịch bản phân cảnh.
Buổi 6: Kỹ xảo hình ảnh (VFX), Deepfake và phục dựng bối cảnh điện ảnh (CGI & AI Inpainting)
- Phim trường ảo (Virtual Production) với AI: Kỹ thuật tách nền phông xanh (Green Screen) thông minh và ghép nhân vật vào bối cảnh kỳ vĩ mà không tốn chi phí dựng bối cảnh thật.
- Kỹ xảo điện ảnh tiên tiến: Tạo hiệu ứng cháy nổ, sấm sét, phép thuật, không gian vũ trụ, thành phố đổ nát hậu tận thế và hiệu ứng hạt (Particles VFX).
- Công nghệ Face Swapping & Deepfake: Ứng dụng ghép mặt diễn viên vào các cảnh đóng thế mạo hiểm hoặc phục dựng nhân vật lịch sử cho phim tài liệu.
- Inpainting & Outpainting: Xóa bỏ chi tiết rác trong khung hình, mở rộng bối cảnh sang tỷ lệ siêu rộng (Ultrawide 21:9).
- Thực hành tại lớp: Tự tay sản xuất 2 phân cảnh kỹ xảo điện ảnh hoành tráng chuẩn Hollywood.
Buổi 7: Thiết kế giọng lồng tiếng điện ảnh (Voice Acting) và âm thanh vòm Sound Design (Foley SFX)
- Lồng tiếng điện ảnh truyền cảm với ElevenLabs: Thiết kế chất giọng đặc trưng cho từng nhân vật (giọng già trầm đục từng trải, giọng nữ nội tâm, giọng phản diện sắc lạnh) với ngữ điệu, hơi thở và khoảng lặng cảm xúc.
- Nghệ thuật Sound Design & Tiếng động Foley: Tái tạo chân thực âm thanh va chạm kim loại, tiếng bước chân trên lá khô, tiếng đạn rít xé gió, tiếng tim đập thình thịch trong khoảnh khắc sinh tử.
- Âm thanh môi trường (Ambience / Room Tone): Tạo không gian âm thanh chân thực cho từng bối cảnh: Tiếng gió hú nơi hoang mạc, tiếng mưa rơi trên mái tôn, tiếng ồn ào phố thị.
- Thực hành tại lớp: Thiết lập một hệ thống âm thanh Sound Design đa kênh, sống động và có chiều sâu trường âm (Soundstaging).
Buổi 8: Sáng tác nhạc phim độc quyền (Original Score & Film Soundtrack)
- Sức mạnh dẫn dắt cảm xúc của âm nhạc: Cách sử dụng nhạc nền để đẩy cao trào kịch tính, khơi gợi nỗi buồn hay tạo cảm giác kinh hoàng thót tim.
- Sáng tác nhạc phim giao hưởng và điện tử với Suno & Udio: Tạo các đoạn nhạc nền phong cách Hans Zimmer, John Williams, Synthwave viễn tưởng hay nhạc cụ dân tộc truyền thống.
- Kỹ thuật dựng nhạc ăn khớp với hình ảnh (Scoring to Picture): Cắt ghép, hòa âm, điều chỉnh nhịp điệu (Tempo), tạo điểm nhấn âm thanh (Hits) rơi đúng vào từng chuyển động của nhân vật trên timeline.
- Thực hành tại lớp: Hoàn thành bài nhạc chủ đề (Main Theme) và các đoạn nhạc chuyển cảnh độc quyền cho bộ phim.
Buổi 9: Dựng phim hậu kỳ, chỉnh màu điện ảnh (Color Grading) và hoàn thiện tác phẩm 4K/60fps
- Dựng phim chuyên nghiệp trên DaVinci Resolve / Premiere Pro: Kỹ thuật dựng nối cảnh, dựng song song (Cross-cutting), nhịp điệu biên tập (Editing Pacing) cuốn hút người xem từ đầu đến cuối.
- Nghệ thuật chỉnh màu điện ảnh (Color Grading): Thiết lập không gian màu ACES, áp dụng Film Emulation LUTs (Kodak 2383, Fuji Eterna), phối màu Teal & Orange kinh điển hoặc phong cách Noir tăm tối.
- Làm mượt khung hình 60fps & Nâng nét 4K với Topaz Video AI: Khử rung lắc, làm mịn chuyển động và tăng cường độ sắc nét cho từng sợi tóc, hạt bụi và bề mặt da nhân vật.
- Thêm Intro, Subtitle nghệ thuật và danh đề (End Credits) chuẩn rạp: Hoàn thiện tác phẩm điện ảnh chỉn chu và trang trọng.
- Thực hành tại lớp: Xuất bản bản dựng hoàn chỉnh cuối cùng (Final Cut 4K Master) của bộ phim ngắn.
Buổi 10: Đồ án tốt nghiệp – Chiếu ra mắt tác phẩm điện ảnh (Premiere Screening) và thương mại hóa
- Lễ công chiếu phim tốt nghiệp tại Studio vMix: Trình chiếu các tác phẩm phim ngắn, TVC, Music Video của học viên trên màn hình lớn với dàn âm thanh chuyên nghiệp.
- Đánh giá chuyên môn từ hội đồng: Các đạo diễn, giảng viên ĐH Sân khấu – Điện ảnh Hà Nội và chuyên gia AI nhận xét chi tiết, góp ý nâng tầm tác phẩm.
- Chiến lược phát hành và thương mại hóa phim AI: Hướng dẫn gửi phim tham dự các liên hoan phim AI quốc tế (Runway AI Film Festival, AI Film Awards), nhận hợp đồng sản xuất TVC/MV cho doanh nghiệp, xây dựng thương hiệu đạo diễn AI.
- Bế giảng & Trao chứng nhận: Trao chứng nhận tốt nghiệp Đạo diễn làm phim AI (Certified AI Filmmaker) từ Học viện vMix Việt Nam và kết nạp vào cộng đồng nhà làm phim AI chuyên nghiệp.
4. Các sản phẩm và dự án Video AI tiêu biểu do vMix sản xuất
Học viện vMix Việt Nam tự hào là đơn vị tiên phong ứng dụng công nghệ GenAI vào các dự án thương mại, điện ảnh và truyền hình thực tế:
🎬 TVC quảng cáo thương hiệu & giải pháp công nghệ bằng AI
🎥 Phim ngắn nghệ thuật điện ảnh AI (Vimeo Showcase)
🎵 Music Video ca nhạc & phim tài liệu lịch sử bằng AI
5. Thành tựu và các giải thưởng sáng tạo Video AI tiêu biểu
6. Không gian học tập hiện đại tại Học viện vMix Việt Nam
Phòng học lý thuyết, hội thảo và studio thực hành công nghệ hiện đại
7. Thông tin khóa học và cách thức đăng ký
- 📅 Thời lượng đào tạo: 10 buổi học chuyên sâu thực chiến (Lý thuyết kết hợp thực hành 100% trên dự án phim thật).
- 📍 Hình thức & Địa điểm đào tạo: Đào tạo Offline trực tiếp tại Học viện vMix Việt Nam – 30 Tân Xuân, Xuân Đỉnh, Bắc Từ Liêm, Hà Nội.
- 💻 Trang thiết bị phòng studio: Phòng lab máy tính đồ họa cấu hình cao, màn hình chuyên dụng chuẩn màu điện ảnh, hệ thống âm thanh vòm, cung cấp toàn bộ tài khoản AI bản quyền cao cấp và studio quay thực nghiệm.
- 👨🏫 Giảng viên & Cố vấn: Đội ngũ 5 chuyên gia, đạo diễn, giảng viên ĐH Sân khấu – Điện ảnh Hà Nội trực tiếp giảng dạy và kèm 1-1 từng học viên.
- 🎓 Quyền lợi học viên: Sở hữu trọn vẹn bản quyền phim tốt nghiệp, được hỗ trợ gửi phim tham gia các liên hoan phim AI quốc tế, cấp chứng nhận Certified AI Filmmaker từ Học viện vMix Việt Nam và bảo lưu, cập nhật công nghệ trọn đời.
- 📞 Hotline và Zalo tư vấn 24/7: 0981.243.678
- 🌐 Website chính thức: https://vmixvietnam.net • https://vmixgpt.com
LIÊN HỆ TƯ VẤN CÁC DỊCH VỤ AI
Hỗ trợ tư vấn, đào tạo và chuyển giao giải pháp AI cho cá nhân, doanh nghiệp và tổ chức.
Liên hệ qua Zalo
Nội dung khóa học
Buổi 1: Giới thiệu về Generative AI trong làm phim.
Buổi 2: Viết kịch bản và thiết kế hình ảnh với AI
Buổi 3 & 4: Sản xuất video và sáng tác nhạc phim với AI
Buổi 5 & 6: Quay phim, dựng phim và hậu kỳ chuyên nghiệp
Cảm nhận & Đánh giá từ Học viên
Chưa có đánh giá
