Ban nhạc AI Velvet Sundown vừa ra mắt đã nhanh chóng thu hút sự chú ý với hàng triệu lượt stream trên Spotify. Sự xuất hiện của họ không chỉ tạo ra một cơn sốt về công nghệ mà còn làm dấy lên cuộc tranh luận gay gắt về tính chính thống trong âm nhạc. Liệu sản phẩm của AI có thể được xem là nghệ thuật thực sự hay chỉ là sự mô phỏng? Câu hỏi này khiến nhiều người phải suy nghĩ lại về vai trò của con người trong sáng tạo âm nhạc.
Những điểm chính
- Velvet Sundown là ban nhạc AI gây tranh cãi về tính xác thực và minh bạch trong âm nhạc.
- Việc sử dụng AI Suno để sáng tác bài hát làm dấy lên yêu cầu gắn nhãn rõ ràng cho nhạc AI.
- Lo ngại về nguồn dữ liệu đào tạo và quyền lợi tác giả gốc trong sản phẩm âm nhạc AI.
- Các nền tảng như Deezer áp dụng phần mềm phát hiện và gắn nhãn bài hát AI, trong khi Spotify chưa làm.
- Cuộc tranh luận xoay quanh vai trò AI là công cụ hỗ trợ hay thay thế sự sáng tạo của con người.
Tại sao một ban nhạc AI như Velvet Sundown lại gây tranh cãi sâu sắc về tính xác thực trong âm nhạc? Velvet Sundown, một ban nhạc được tạo ra bằng trí tuệ nhân tạo, đã nhanh chóng thu hút sự chú ý khi đạt hơn 1 triệu lượt nghe trên Spotify chỉ trong vài tuần. Họ phát hành hai album “Floating On Echoes” và “Dust And Silence,” với phong cách âm nhạc được so sánh với dòng country folk của Crosby, Stills, Nash & Young. Ban đầu, nhóm phủ nhận việc mình là sản phẩm AI, chỉ gọi dự án là một “synthetic music project.” Tuy nhiên, một thành viên “adjunct” đã tiết lộ rằng họ sử dụng nền tảng AI Suno để sáng tạo bài hát, tạo nên những tranh cãi về tính minh bạch và xác thực âm nhạc.
Velvet Sundown, ban nhạc AI gây tranh cãi về tính minh bạch và xác thực âm nhạc.
Sự xuất hiện của Velvet Sundown khiến nhiều người trong ngành đặt câu hỏi về tính chính thống của âm nhạc do AI tạo ra. Các nhà phê bình và tổ chức như Ivors Academy và BPI kêu gọi các nền tảng phát trực tuyến phải gắn nhãn rõ ràng cho các tác phẩm AI để người tiêu dùng có thể nhận biết và lựa chọn. Roberto Neri từ Ivors Academy nhấn mạnh tầm quan trọng của việc minh bạch về tác giả và quy trình sáng tạo, trong khi Sophie Jones từ BPI bảo vệ quyền lợi sáng tạo của con người. Liz Pelly cảnh báo rằng sự xuất hiện của các nội dung AI có thể gây bất lợi cho các nghệ sĩ độc lập, tạo ra sự cạnh tranh không công bằng.
Mặt khác, vấn đề pháp lý cũng trở thành một điểm nóng khi không rõ dữ liệu đào tạo cho Velvet Sundown được lấy từ đâu và liệu có bồi thường xứng đáng cho các tác giả gốc hay không. Neri kêu gọi xây dựng khung pháp lý chặt chẽ để đảm bảo sự đồng thuận và công bằng trong việc sử dụng AI. Các công ty công nghệ cũng bị nghi ngờ lợi dụng tác phẩm sáng tạo mà không xin phép hay trả phí, làm đảo lộn cân bằng trong ngành công nghiệp âm nhạc truyền thống.
Trong bối cảnh đó, các nền tảng phát trực tuyến đang thử nghiệm các biện pháp kiểm soát. Deezer sử dụng phần mềm phát hiện để gắn nhãn các bài hát do AI tạo ra, với Aurélien Hérault nhấn mạnh vai trò của sự minh bạch cho người dùng. Tuy nhiên, có đến 70% lượt nghe nhạc AI trên Deezer được báo cáo là gian lận. Trong khi đó, Spotify vẫn chưa gắn nhãn AI cho các bài hát và phải đối mặt với chỉ trích về việc tồn tại những nghệ sĩ “ma.” Spotify khẳng định tất cả âm nhạc trên nền tảng đều được tạo và sở hữu bởi các bên được cấp phép.
Cuộc tranh luận về vai trò của AI trong âm nhạc vẫn tiếp tục, với những ý kiến trái chiều về việc AI là công cụ hỗ trợ hay sự thay thế sáng tạo của con người. Một số chuyên gia cho rằng nếu nhạc do AI được chấp nhận rộng rãi, việc gắn nhãn có thể được loại bỏ. Nhưng đồng thời, họ cảnh báo ngành công nghiệp không nên tái diễn những sai lầm đã từng xảy ra trong lĩnh vực streaming. Việc tích hợp AI trong âm nhạc cần một cách tiếp cận cân bằng để bảo vệ sự sáng tạo con người mà vẫn khai thác được tiềm năng công nghệ mới.
Kết luận
Sự xuất hiện của ban nhạc AI Velvet Sundown đã mở ra những góc nhìn đa chiều về tính chính thống trong âm nhạc hiện đại. Việc công nghệ ngày càng thâm nhập sâu rộng vào lĩnh vực sáng tạo nghệ thuật đặt ra yêu cầu cân nhắc kỹ lưỡng giữa đổi mới và bảo tồn giá trị truyền thống. Một cách tiếp cận hài hòa, tôn trọng cả sự phát triển công nghệ lẫn bản sắc nghệ thuật, được xem là hướng đi khả thi nhằm duy trì sự phong phú và đa dạng của nền âm nhạc tương lai.
